Claviers en Partage : Paolo Zanzu à Ivry-sur-Seine

le samedi 21 mars 2026 à 18 h

Le nombre de places étant limité la réservation est indispensable, auprès de Laure Morabito (lauremorabito gmail.com tel. : 06 45 20 64 25)

Ce concert « Claviers en Partage », est organisé dans un cadre privé associatif. Il est gratuit, ouvert à tous sympathisants ou adhérents de CLEF, dans la mesure des places disponibles.
Il nous est offert par l’artiste dans le but de promouvoir les projets portés par l’association. Suivant la tradition nous conclurons la soirée par un verre de l’amitié.

Splendore e bizzarria, un secolo di musica spagnola

Paolo Zanzu, clavecin

Programme

Domenico Scarlatti (1685–1757)
Gavotta K. 64 en ré mineur, Allegro

Padre Antonio Soler (1729–1783)
Sonate R. 115 en ré mineur, Andante

David Perez (1711–1778)
Sonate en Ré majeur, Allegro (inédit)

Domenico Scarlatti
Sonates K. 132 et 133 en Do Majeur, Cantabile-Allegro

Manuel Blasco de Nebra (1750–1784)
Sonate op. 1 n°5 en fa♯ mineur, Adagio-Presto

Domenico Scarlatti
Sonates K. 106 et 107 en Fa Majeur, Allegretto-Allegro

Padre Antonio Soler
Fandango R. 146 en ré mineur

Note d’intention de Paolo Zanzu

Tout au long du Siglo de Oro, l’Espagne exporte ses canons musicaux, avec des compositeurs de premier plan comme Ortiz, Cabezón et Morales, dans un jeu d’influences européennes étroitement lié à son hégémonie politique et militaire. La situation s’inverse cependant au XVIII^e siècle : la vie musicale ibérique est alors sous influence italienne. Les compositeurs à la mode viennent certes d’une Italie méridionale encore sous domination espagnole, mais ils sont bel et bien italiens dans le goût et les canons esthétiques. À la cour des Bourbons d’Espagne comme à celle des Bragance, on se dispute les Scarlatti, les Farinelli et bien d’autres.

Le récital d’aujourd’hui couvre un demi-siècle de musique, à travers trois générations de compositeurs, de Domenico Scarlatti (1685-1757) à Manuel Blasco de Nebra (1750-1784). Avec l’arrivée de Domenico Scarlatti en 1719 dans la péninsule ibétrique, une nouvelle saison commence pour la musique de clavier. Le Napolitain devient le maître de clavecin de la princesse Maria Barbara du Portugal, qui sera reine d’Espagne et à laquelle il demeure indissolublement lié. La princesse, claveciniste et chanteuse aux dons exceptionnels, est une source d’inspiration constante pour son maître : c’est pour elle qu’il compose un grand nombre de ses sonates. Cette forme musicale, qu’il importe d’Italie, s’impose rapidement dans la péninsule ibérique. Cependant, si les jeunes musiciens ibériques qu’il côtoie, Sebastian de Albero, Carlos Seixas, le Padre Antonio Soler, s’exercent avec succès dans le genre, chez Scarlatti, la sonate devient un terrain exceptionnel d’exploration d’univers multiformes. Le motif est incisif, poignant ; les répétitions tronquées, la structure asymétrique : le rythme s’élargit et se resserre et l’effet dramatique atteint des hauteurs vertigineuses.
Étoile filante du firmament musical, Nebra était connu de son temps pour sa virtuosité, dont témoignent ses six sonates opus 1 : la musique est complexe et requiert une grande maîtrise des moyens techniques et expressifs.
D’origine espagnole, mais, comme Scarlatti, né à Naples, puis employé à la cour du Portugal, David Perez (1711-1778) était essentiellement un compositeur d’opéras, ce qui s’entend dans la sonate en Ré majeur, inédite : les frasques et les lazzi typiques des intermezzi napolitains font écho à la sonate K 133 en Do majeur de Scarlatti, véritable opera buffa en miniature.
Enfin, parmi de très nombreuses sonates d’inspiration scarlattienne, des concertos, de la musique de chambre, quantité d’œuvres vocales sacrées ainsi que des traités, le Padre Antonio Soler (1729-1783) nous a laissé le Fandango qui clôt ce récital, longue pièce à la virtuosité déchaînée.
D’un compositeur à l’autre, cette musique se plaît à évoquer des influences populaires, tant les chants mozarabiques qu’on entend dans les secondes augmentées que la musique instrumentale : castagnettes et guitare battante font irruption au milieu d’une pièce galante, dont elles subvertissent l’équilibre apollinien.

Paolo Zanzu

« Formé par les plus grands interprètes et professeurs, Paolo Zanzu est une des figures majeures du clavecin en Europe et dans le monde. […] il mène une inspirante carrière de concertiste et de pédagogue. »
(France Musique)

Après des études en Italie, au CNSM de Paris et à la Royal Academy of Music de Londres auprès d’Orio Buccellato, Noëlle Spieth, Christophe Rousset, Carole Cerasi et Patrick Cohen, Paolo Zanzu est lauréat du concours international de clavecin de Bruges en 2010. Il mène depuis une carrière de soliste au clavecin et au pianoforte sur de grandes scènes internationales (London BBC Proms, Utrecht Early Music Festival, Cartagena International Music Festival, Festival de La Chaise-Dieu, Festival de Radio France…).

Pendant plusieurs années, Paolo Zanzu a été chef assistant auprès de William Christie, puis de Sir John Eliot Gardiner. Il est régulièrement invité à diriger des ensembles prestigieux comme Les Arts Florissants ou The Academy of Ancient Music.
Riche d’une longue expérience au sein de différents ensembles (Les Arts Florissants, Les Musiciens du Louvre, The English Baroque Soloists, The Monteverdi Choir and Orchestras ou Le Cercle de l’Harmonie), Paolo Zanzu fonde Le Stagioni.

À l’automne 2021, Paolo Zanzu était résident à la Villa Médicis – Académie de France à Rome, pour un projet de recherche et création autour de l’Italie du xviiie siècle.

Paolo Zanzu, également pédagogue investi, enseigne la basse continue au Conservatoire Royal de Bruxelles depuis 2011. Son recueil pédagogique Great Italian Masters of the XVIth and XVIIth Centuries est publié chez Ricordi (2013).

Ses enregistrements reçoivent un accueil très favorable de la critique, avec notamment 4 ffff de Télérama, 5 diapasons et 5 étoiles de Musica pour les Suites anglaises de Bach.